موت الفن أو نهاية الفن

 

الموضوعية الجديدة    Neue Sachlichkeit

New Objectivity

                                                          -2-

البداية: 1919

النهاية: 1933

فهم "موضوعي"

سجلت ألمانيا العديد من الضحايا خلال الحرب العالمية الأولى، إذ توفي ما يقرب من ربع مليون شخص بسبب الجوع أو المرض في الأشهر التي أعقبت انتهاء الحرب، مما ترك الأمة في حالة دمار شامل. إلى جانب سياق اجتماعي واقتصادي وسياسي غير مستقر للغاية. أدت تلك الحالة المؤلمة إلى ظهور ثورة اشتراكية أدت إلى إنشاء جمهورية فايمار في عام 1919.

هدفت الديمقراطية الأولى في ألمانيا إلى تنشيط وإعادة تعريف الأمة من خلال نهج سياسي واقتصادي جديد؛ ومع ذلك، في السنوات التي تلت ذلك، تميزت الحياة في جمهورية فايمار بتضخم مفرط هائل، خاصة بين عامي 1921 و 1923، مما جعل قيمة المارك الألماني عديمة تمامًا. حددت هذه الضائقة الاقتصادية مناخًا عامًا مستمرًا من الجوع والمرض، ومع تراكم الديون الضخمة التي من الملزم سدادها، أصبح وضع البلاد لا يبدو أكثر تفاؤلاً.

على الرغم من انتشارهم جغرافيًا في جميع أنحاء ألمانيا، وتنوع واختلاف أساليبهم التعبيرية، شارك فنانو Neue Sachlichkeit نفس التصور المتشكك اتجاه تسيير البلاد. بخيبة أمل عميقة، تعكس مواضيعهم وتيماتهم مخاوفهم. أوضح أوتو ديكس أن جميع الفنانين "أرادوا رؤية الأشياء عارية تمامًا، ومن الواضح أنها بدون فن تقريبًا".

المفاهيم والاتجاهات

Verismus: التمثيل الفني الذي لا هوادة فيه والنقد الاجتماعي للواقع

في عام 1922، كان غوستاف هارتلوب قد حدد بالفعل نهجين مهيمنين بين فناني Neue Sachlichkeit، حيث كتب: "أرى جناحًا يمينيًا وجناحًا يساريًا. السابق محافظ كلاسيكي ... الآخر، يساري، معاصر بشدة... الوجه الحقيقي لعصرنا". أطلق على الجناح الأيسر للمجموعة، بما في ذلك Grosz و Dix.  Verismus، من الكلمة اللاتينية Verus التي تعني "حقيقي". تتشكل الموضوعية الجديدة في هذا الاتجاه كفن سياسي يتعامل بشكل نقدي مع مجتمع جمهورية فايمار، ويظهر التضامن مع الأهداف الاشتراكية والشيوعية. لكن مؤرخي الفن يشيرون أيضًا إلى الاتجاه المعاكس، وهو تطوير بعض الفنانين الموضوعيين الجدد نحو الاشتراكية الوطنية.

  لقد طور فنانو هذا الاتجاه، باستخدامهم شكلاً من أشكال "الواقعية المفرطة الساخرة"، واحدة من أفضل التيمات المعروفة للموضوعية الجديدة في شكل سياقات استفزازية، غالبًا ما يتم تضخيمها إلى حد التمثيلات البشعة، باستخدام تقنيات فنانين قدامى.  لقد تم توحيدهم من خلال هجماتهم العدوانية والمريرة والحرجة للغاية على المجتمع والسلطة، وركزوا على آثار الحرب العالمية الأولى وتأثيرها الاقتصادي على الأفراد.

ومن بين الرسامين الآخرين للمجموعة كونراد فيليكسمولر Conrad Felixmüller في دريسدن، ورودولف شليشتر Rudolf Schlichter، وكريستيان شاد Christian Schad في برلين ، الذين كانت إبداعاتهم حادة للغاية لدرجة أنهم "قطعوا تحت الجلد"، وفقًا للناقد الفني ويلاند شميد.  تعد الصور المركبة لجون هارتفيلد John Heartfield مثالًا مهمًا على هذا الاتجاه الفريست.

Klassizismus الكلاسيكية

ترسخ جناح هارتلوب الأيمن، الكلاسيكيون بين الحربين، أنفسهم في المفهوم الكلاسيكي للفن، باحثين عن لغة فنية أكثر عالمية وأعلنوا "عودة إلى النظام" الذي كان شائعا خلال سنوات ما بين الحربين العالميتين في جميع أنحاء أوروبا. استلهمت المجموعة من الرسامين الميتافيزيقيين الإيطاليين مثل كارلو كارا وجورجيو دي شيريكو. لقد طوروا لغة كانت توصف في كثير من الأحيان بأنها "باردة" و "ثابتة"، وتجنبوا في الغالب القضايا الاجتماعية التي كانت مركزية للغاية بالنسبة للحقيقيين. تم تعريف الكلاسيكيين بشكل أساسي من خلال أعمال جورج شريمف Georg Schrimpf وألكسندر كانولدت Alexander Kanoldt وكارلو مينس Carlo Mense وهاينريش ماريا دافرينغهاوزن Heinrich Maria Davringhausen وويلهلم هايز Wilhelm Heise.

Magischer Realismus  الواقعية السحرية

في عام 1925، صاغ الناقد الفني فرانز روه مصطلح الواقعية السحرية لوصف اتجاه Neue Sachlichkeit، ولكن أثناء تطوير الأسلوب، جاء المصطلح لوصف نهج أسلوبي مختلف يجمع بين فكرة "موضوعية" للحياة مع سريالية غامضة الصفات. بشكل عام، أكدت هذه الأعمال على دقة فنية عميقة ممزوجة بعنصر "سحري" بعيد المنال يبدو أنه يمنح العمل منظورًا "رائعًا". تعد أعمال ألبرت كاريل ويلينك Albert Carel Willink مثالًا رئيسيًا، خاصة لاستخدامه للأشياء الغريبة في السياقات المعمارية. ومن بين الفنانين الآخرين ماكس بيكمان Max Beckmann وكارل هوفر Carl Hofer وفرانز رادزيويل Franz Radziwill ، المساهمين الرئيسيين الذين تم إنشاء فنهم السريالي المعقد بعيدًا عن المراكز الفنية في مدينة Dangast الساحلية. استخدم Radziwill، مثل Willink، مجموعة من العناصر المتباعدة داخل الواقع، بهدف تصوير "الموضوعية" من خلال منظور مختلف.

هاجر مصطلح الواقعية السحرية إلى أمريكا الشمالية والجنوبية وأصبح مرتبطًا باللوحات الغريبة والواقعية للفنانين الأمريكيين بول كادموس Paul Cadmus وجورج توكر George Tooker وأحيانًا أندرو وايث Andrew Wyeth. شارك الفنانون المكسيكيون مثل فريدا كاهلو Frida Kahlo أيضًا في أسلوب الواقعية السحرية. ربما يرتبط غالبًا بالنوع الأدبي، الأكثر شيوعًا في أمريكا اللاتينية، الذي مارسه الكاتبان الأسطوريان غابرييل جارسيا ماركيز وإيزابيل أليندي، وبعد ذلك تم تطبيق المصطلح على أفلام مثل Like Water for Chocolate (1992) و أفلام تيري جيليام.

التصوير الفوتوغرافي الموضوعي الجديد Neue Objektivitätsfotografie

يهدف المصورون أيضًا إلى إبراز وجهة نظر موضوعية، وإدخال جمالية وثائقية غير مسبوقة إلى الوسط. فضل الفنانون الموضوعات التي تصور الصناعة والتكنولوجيا والمساحات المعمارية والأشياء العادية من الحياة اليومية، مثل البيض والنباتات. مثل بعض الرسامين، أبدى المصورون أيضًا اهتمامًا شديدًا بالبورتريه في محاولة لتوثيق حقائق الناس العاديين. في اهتمامهم الرئيسي بتصوير الواقع بموضوعية، كانوا يميلون إلى الارتباط مع Verists. تتميز أعمالهم باستخدام الزوايا الحادة ووجهات النظر المحايدة والوضوح البصري والنظام. كانت صور الماكرو هي السائدة أيضًا، لا سيما في التصوير الفوتوغرافي للطبيعة، وكثيراً ما اعتمدت على التكرار المتسلسل والترتيبات المنظمة للأشياء لتصوير الحياة الصناعية.

تتميز أعمال ألبرت رينجر باتزش Albert Renger-Patzsch في الغالب بالمشاهد الصناعية واللقطات القريبة من الطبيعة، في حين اشتهر أوغست ساندر August Sander، أحد أشهر المصورين الألمان، بصورته الشخصية. كان هيين جورني Hein Gorny، الذي كان عمله صناعيًا وتجاريًا، مستفيدًا من الميول التي نشرتها Bauhaus و Deutscher Werkbund، مرتبطًا أيضًا بالحركة. يُنظر أيضًا إلى تصوير نبات Karl Blossfeldt على أنه مثال أساسي للحركة.

التطورات اللاحقة - بعد Neue Sachlichkeit

انتهت حركة Neue Sachlichkeit مع صعود النازيين ونهاية جمهورية فايمار في عام 1933. وفي أكتوبر 1933، طالب فيلهلم فريك، وزير داخلية الرايخ، "بوضع حد لروح التخريب" في الفن، مضيفًا أن يجب أن تنتهي "البنى غير الألمانية تمامًا التي تستمر تحت اسم الموضوعية الجديدة". في عام 1937، تم نفي جميع أعمال المجموعة نتيجة للحملة النازية لتطهير ألمانيا من "الفن المنحط" entartete kunst، والتي لم تتوافق مع النظرة العالمية للنازية وتضمنت كل الفن الحديث بشكل عام. تم حظر عرض الفن المنحط (إلا في معرض سيئ السمعة أقامه النازيون لتوضيح الرأي العام)، وبيعه، وفي بعض الحالات، كان يُمنع الفنانون من الإبداع. فر بعض فناني الحركة، مثل ماكس بيكمان وجورج جروسز من البلاد، في حين بقي آخرون وتكيفوا مع نمط الحياة القمعي الجديد.

بالنظر إلى الميل التاريخي للفن لتفضيل المفاهيمية التي أطلقتها الداديئة، لم تحظ حركة الموضوعية الجديدة بالاهتمام لدى النقاد والمؤرخين، كما أدى افتقارها إلى أسلوب ونهج موحدين إلى رفض البعض للحركة باعتبارها ثانوية. على الرغم من هذه المواقف، بدأ تقدير جديد للموضوعية الجديدة كحركة فنية طلائعية مثيرة في ستينيات القرن الماضي. كان هذا مستمدًا بشكل أساسي من الواقعية المفرطة وحركات الواقعية النقدية التي وجدت إلهامًا كبيرًا في الموضوعية الجديدة. وهكذا شهدت الحركة "نهضة" في ألمانيا، حيث أثرت على فنانين مهمين مثل سيغمار بولك Sigmar Polke وأفكاره الواقعية الرأسمالية.

يمكن اعتباره أيضًا تأثيرًا رئيسيًا في أعمال المصورين الواقعيين المعاصرين، مثل المصورين  بيرند وهيلا بيشر Bernd et Hilla Becher ، مؤسسي مدرسة دوسلدورف، اللذين قاما بتعليم أندرياس غورسكي  Andreas Gursky ، وكانديدا هوفر Candida Höfer ، وتوماس روف Thomas Ruff ، وتوماس ستروث Thomas Struth.