موت الفن أو نهاية الفن

 

الموضوعية الجديدة    Neue Sachlichkeit

New Objectivity

-1-

البداية: 1919                                          

النهاية: 1933

تجنبًا للمثالية والطوباوية التي ميزت العقد الأول من القرن العشرين وخيبة الأمل بسبب الحرب العالمية التي عصفت بالجسد والمجتمع، قدم الفنانون المرتبطون بـ Neue Sachlichkeit، أو الموضوعية الجديدية كما تُترجم إلى اللغة العربية، واقعية غير عاطفية لـمعالجة الثقافة المعاصرة. تشعر هذه المجموعة المتنوعة من الفنانين بالاشمئزاز من الفساد الظاهر في جميع أنحاء جمهورية فايمار الألمانية. رغم أن المجموعة كانت مفتونة بالحريات الجديدة، لم تشترك بالضرورة في الأساليب المتعارف عليها آنذاك، بل حاولت الالتزام بفضح الحقيقة الموضوعية الكامنة وراء العلل المعاصرة. باستخدام الكاريكاتير وأسلوب الهجاء والكلاسيكية الجديدة وحتى السريالية، صور فنانون مثل ماكس بيكمان Max Beckmann (1984-1950) وجورج جروس George Grosz (1893 – 1959) وأوتو ديكس Otto Dix 1891-1969) وأوغست ساندر August Sander  (1876-1964) أنفسهم والقادة السياسيين والبيروقراطيين والبوهيميين والعمال، كل منهم متواطئ في المجتمع الذي يسكنه. سلط الفنانون الضوء على الاضطرابات الاجتماعية والسياسية للحياة التي تم التأكيد عليها من خلال مستغلي الحرب والمتسولين والبغايا. استكشفوا صعود المدينة مع حرياتها وتحررها الجنسي، لكنهم لاحظوا الاغتراب المتزايد عن الطبيعة والحياة الريفية.

بينما اعتبر بعض مؤرخي الفن نسختهم من الواقعية في البداية على أنها رجعية، فإن متغيرات Neue Sachlichkeit ستستمر في التأثير لاحقًا على الواقعية السحرية Magic Realism والفن الألماني في الستينيات بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي المعاصر كما روج له بيرند وهيلا بيشر Bernd et Hilla Becher.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

اعتنق فنانو Neue Sachlichkeit الواقعية في تحدٍ لاتجاهات التجريدية، مع تخليهم عن السمات الشخصية الخاصة التي تبناها التعبيريون الألمان الأوائل. وبدلاً من ذلك، قاموا بدمج واقعهم مع جرعة صحية من الاحتجاجات اللاذعة لحركة دادا. بالنسبة للجزء الأكبر، لم تكن واقعيتهم نسخا تقليديًا بل واقعية مشوهة ومظلمة تهدف إلى فضح التدهور الأخلاقي الذي لاحظوه في المجتمع الألماني.

بينما كان جميع الفنانين ملتزمين بتصوير الأحداث الجارية، تراوحت أساليبهم من الحقيقة الساخرة إلى الكلاسيكية الحنين مرورا بالواقعية السحرية الخارقة. على الرغم من الاختلافات الأسلوبية، فضل العديد من الفنانين التراكيب الثابتة أكثر من التراكيب الديناميكية، وقدموا موضوعاتهم بدقة كبيرة، وأزالوا آثار عملية الرسم وجميع العناصر الإيمائية.

كان البورتريه، والتصوير الذاتي ، شائعًا بين فناني Neue Sachlichkeit. أيا كان الأسلوب الذي يمارسه الفنان، عادة ما يكون هناك توتر في الصورة بين الفرد الذي يتم تمثيله والنوع، أو لفة، التي يلعبها هذا الشخص في المجتمع. في محاولة لرسم حقيقة الشخص، لا تخجل صور Neue Sachlichkeit من توضيح التفاصيل غير المريحة أو الآثار النفسية المقلقة.

شارك مصورو Neue Sachlichkeit في رغبة الرسام في تصوير الحقيقة الموضوعية للواقع، لكن في الغالب تجنبوا التعليق الاجتماعي والسياسي الذي يكمن وراء الكثير من اللوحة.

البدايات

قبل الحرب العالمية الأولى، كانت التعبيرية، كما مارستها كل من Die Brücke و Der Blaue Reiter، هيمنت على المشهد الفني في ألمانيا. تخلى فنانو هاتين المجموعتين عن المفاهيم التقليدية للفن وبحثوا عن لغة شديدة الحدسية والعاطفيةن في أحضان جمالية مستوحاة من غرابة الفنون غير الغربية وديناميكية الحياة الحضرية الحديثة. فركز فنانون مثل إرنست لودفيج كيرشنر Ernst Ludwig Kirchner  وإميل نولد Emile Nolde  على العالم الداخلي للفرد، مسلطين الأضواء على المنظور الذاتي لرؤية العالم وفهمه.

إذا كانت المثالية التعبيرية  قد سادت قبل الحرب العالمية الأولى، فإن الداديئة، التي تأسست عام 1916 في زيورخ وانتشرت في برلين بعد فترة وجيزة ، جسدت بلا نزاع، العدمية والمشاعر المعادية للفن التي شعر بها العديد من الفنانين خلال الحرب.

في أعقاب تأسيس جمهورية فايمار، أول حكومة ديمقراطية في ألمانيا، ومع معاناة الإنسان الأوروبي من الدمار الذي خلفته الحرب العالمية الأولى، والاضطرابات الاجتماعية، والضائقة الاقتصادية  (نوفمبر 1918)، شكّل الرسامان التعبيريان ماكس بيشستين Max Pechstein  وسيزار كلاين César Klein  مجموعة فنية بالترتيب لتعزيز الوحدة التي تشتد الحاجة إليها بين الفنانين والجمهور والدولة. كما أوضح الناقد الفني إدوارد سوريل، فإن مجموعة نوفمبر "كانت واثقة من أنه بمجرد رفضها عاطفية التعبيرية الألمانية قبل الحرب، واستبدالها بنظرة أكثر واقعية ورصينة للحياة من حولها، فإنها لا تستطيع فقط خلق مجتمع جديد، ولكن أيضًا "رجل جديد". "بهدف جذري يتمثل في إنشاء ودعم مجتمع اشتراكي، أقامت المجموعة المتنوعة من الناحية الأسلوبية المؤلفة من أكثر من 100 فنان، بما في ذلك Höch و Hausmann و Otto Dix و George Grosz، العديد من المعارض طوال عشرينيات القرن الماضي وشجعت تطوير نوع جديد من الواقعية أصبح يُعرف باسم Neue Sachlichkeit أي الموضوعية الجديدة.

موضوعية جديدة: Neue Sachlichkeit

بحلول عام 1922، كان الرسامان أوتو ديكس وجورج جروسز من بين أولئك الذين تميزوا بين الفنانين الألمان الذين مارسوا أسلوب الموضوعية الجديدة. بعد أن شارك كلاهما في بدايات الداديئة الألمانية ، ابتعد كل منهما عن المفاهيمية التي روج لها الدادائيون لصالح الواقعية الشديدة التي كشفت آثار الحرب والفساد. كانت الفنانة الألمانية كاثي كولويتز Käthe Kollwitz، التي ترتبط عادةً بنسخة من التعبيرية، معاصرة أخرى انخرطت في أهوال الحرب واستكشفت إنسانية الطبقة العاملة، لكن طريقة تعاملها مع  مواضيعها  كشفت عن تعاطف وحزن كانا شبه غائبين لدى الرسامين الشباب، الأكثر جرأة.

مصطلح Neue Sachlichkeit، الذي غالبًا ما يُترجم باسم New Objectivity، صاغه Gustav Friedrich Hartlaub، مدير Kunsthalle في مانهايم، باعتباره عنوانًا لمعرض فني كان من المقرر افتتاحه في البداية في عام 1923 ولكن لم يتم افتتاحه حتى عام 1925. استطلع المعرض أعمال ما بعد التعبيرية لفنانين مختلفين، بما في ذلك أعمال جورج جروس George Grosz ، وأوتو ديكس Otto Dix ، وماكس بيكمان Max Beckmann ، وجورج شريمبف Georg Schrimpf ، وألكسندر كانولدت Alexander Kanoldt ، وكارلو مينس Carlo Mense ، من بين آخرين. بينما كانت المقاربات الأسلوبية المتنوعة لا تزال ظاهرة ، ركز جميع الفنانين على رؤية موضوعية للحياة تهدف إلى تصوير "واقع ملموس" بدرجة أكبر. ترجمة أخرى للموضوعية Sachlichkeit غالبًا ما تكون "مسألة حقيقة"، مما يشير إلى التركيز على الأمور الشائعة والمباشرة.

اعترف هارتلوب بالتناقضات داخل المجموعة، مشيرًا إلى أن الحركة عبرت عن "الحماس للواقع المباشر نتيجة الرغبة في أخذ الأمور بموضوعية كاملة، على أساس مادي، دون استثمارها مع مضامين مثالية"، ومع ذلك، كان البعض يميلون نحو "السخرية والاستقالة". بالنظر إلى هذا الطيف، يمكن أن تكون اللوحات التي تحمل اسم "الموضوعية الجديدة" صورًا واقعية للغاية للأطفال أو رسوم كاريكاتورية لاذعة لأفراد فاسدين.

لقد لقي رفض الشوق الرومانسي والمثالي ترحيبا حسنا بين مثقفي فايمار، الذين روجوا لمجتمع أكثر "وعيا". سافر معرض هارتلوب عبر عدة مدن في ساكسونيا وتورنغن، مما جعل Neue Sachlichkeit تتمتع بشعبية كبيرة ومؤثرة. على الرغم من أن النصف الثاني من العقد شهد التطور المستمر للحركة، إلا أن معرض عام 1925 كان عرضها العام المعاصر الوحيد.